みんなの投票で「スタンリー・キューブリック監督映画人気ランキング」を決定！斬新な手法と異常なまでのこだわりで、後世に影響を与えた作品を製作した「スタンリー・キューブリック」。永遠に色あせないSF映画の傑作『2001年宇宙の旅』（1968年）をはじめ、ホラー映画の金字塔『シャイニング』（1980年）、兵士がミッキーマウス・マーチを合唱する狂気のシーンで知られる『フルメタル・ジャケット』（1987年）など、数多くの名作を生み出しました。あなたがおすすめしたい、スタンリー・キューブリック監督の映画作品に投票してください。
スタンリー・キューブリック（1928～1999年）は、アメリカ出身の映画監督。1953年、人間がもたらす狂気を描いた『恐怖と欲望』で劇場映画デビューを果たします。この作品は低予算でキューブリック自身がデキに納得がいっていないことから、「幻の作品」と呼ばれています（広く知られているデビュー作は1955年公開の『非情の罠』）。また、キューブリックは完璧主義者として知られており、2秒ほどのシーンに2週間を費やしたといった逸話も。問題作を多く生み出したことでも有名で、1971年に製作された『時計じかけのオレンジ』では少年犯罪を助長したと批判され、社会問題にまで発展しました。
キューブリックが手掛ける映画作品は、ブラックユーモアを盛り込んだ、シニカルな作風を特徴としています。撮影手法としては、セリフよりも「映像」で魅せるスタイルを採用。レンズの向きは変えずにズームインとズームアウトを行うことで閉塞感を伝えたり、左右対称の構図で人工的な恐怖を演出したりと、独特な技法を作品に盛り込んでいました。こういったことから、スタンリー・キューブリックは「天才」と称されることも多いです。
良作揃いのキューブリック監督作品のなかでも、とくに名作との呼び声が高いのが『シャイニング』（1980年）。一家の大黒柱が自分の妻と息子を殺そうとするという内容で、上述した「左右対称の構図」に加え、カメラにアームをつけてブレのない映像も取り入れるなど、ホラー映画の枠を超えた圧倒的に美しいビジュアルが魅力です。ほかにも、人工知能の反乱を描いた『2001年宇宙の旅』（1968年）や、人間性を失っていく兵士の姿を追った『フルメタル・ジャケット』（1987年）など、評価の高い映画作品は多いです。
このランキングでは、「スタンリー・キューブリックが監督として手がけた全映画作品」から投票できます。
ランキングの順位は、気軽に参加可能な3つのボタンによる投票と、自分の順位を決めて公開・投票するマイランキングの合計ポイントで決定します。マイランキングの方がポイントは高く、順位に及ぼす影響は大きくなります。
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1位時計じかけのオレンジ
2位シャイニング（1980）
3位2001年宇宙の旅
4位アイズ ワイド シャット
5位フルメタル・ジャケット
1位時計じかけのオレンジ
2位シャイニング（1980）
3位2001年宇宙の旅
4位アイズ ワイド シャット
5位フルメタル・ジャケット
条件による絞り込み：なし
庶民の夢も詰まったホラー！
もちろん大好きです「シャイニング」！有名シーンだけ切り取られて世間に出回りがちなシャイニングですが、全体を通してのムードがワクワクするのです。無人の貸切リゾートホテルにて、楽しい事がいっぱい...というワクワク感から、ジワジワと呪われていく家族。最近でいうと、無人のショッピングモールに立てこもる感覚でしょうか。絶対楽しい！しかし絶望がすぐそばに！！ホラーとして最高ではなく、ムードがとても良いのです。甲乙つけがたいのですが、キューブリック作品としては「比較的まろやか」という意味で3位です。
心理的に怖すぎるけど、また観たくなる
閉鎖された古いホテルと、庭の植木でつくられた迷路が印象的。雪のシーンはすべて人工で作られたセットだとメイキングでみて、びっくりした。ジャック・ニコルソンの演技が過剰というか、顔のインパクトが強すぎて、冬のホテルで狂ったというより、前からおかしかったんじゃないのか？と思えてしまうところが難点かも。本当は息子がもつ霊感（＝シャイニング）がテーマのはずなのに…。それでも、あのインパクトのおかげでここまで有名な作品になったのも確かなんだろうな。怖いけど、何度も観たくなる作品。
誰もが知っている映画だと思う
誰もが知っている有名な映画。
特にポスターなんかは有名なんじゃないでしょうか。
ホラーの代表格で、見た後は後味の悪いもやもやとした気持ちになる気持ち悪い。
古い映画だと思いますが、今でも時折テレビで見かけるくらい愛されている作品だと思う。
ホラー映画の名作！
シャイニングはホラー映画の名作として指折り数えられる作品です。洋館にこもって小説を執筆するのですが、徐々に主人公の様子がおかしくなって最愛の家族でさえも襲い掛かる主人公の描写は必見です。続編としてドクタースリープも作成されました。
なんと言っても映像美とスケール感！
長いけど、絶対みたほうがいいと薦められて観た映画。シンメトリーの宇宙船とか、真っ白な豪邸の室内など、美しい構図で「映像美！」という感じがする。ストーリーは、ややこしいところもありますが、モノリスという謎の黒い石柱の存在とか、人工知能の「HAL」が暴走しはじめるところとか、現代にも通じる怖さがあって、スケールの大きさとキューブリックの先見性には、唸る。
SF映画の基軸となった作品。
この作品は月に人が住むようになった世界で月から謎の石碑が見つかることからストーリーが始まります。最終的に人工知能であるHALが人類に反乱を起こすのですが、この時代にそこまでしっかりと練り込まれた作品には驚きです。SF映画の基礎を作った作品ではないでしょうか。
斬新。
現代ではこの表現の斬新さについて実感しがたい部分もあると思いますが、当時の衝撃はとてつもなかった。
特に終盤の怒涛の展開、突然の静かな白い部屋の描写など、哲学的、芸術的でありながら観客を引き離しすぎないバランス感覚も見事。
玄人向け
キューブリックといえば、これではないでしょうか。映像も音楽も素晴らしい。今でもCMや効果音に使われるしすぐわかる。しかしながら個人の主観で5位です。ストーリーとしてはワクワク感が少し難しいかな、と。玄人映画ファン向きの作品かな、と思います。
印象的
1968年製作で原作者がアーサー・C・クラークの話題作なので観てみましたが、極端にセリフが少なく驚きました。プロットも面白く、映画中に流れるクラシック音楽がいい味を出していて、印象的でした。
監督の遺作
この映画も独特な雰囲気と空気感のある映画です。謎解きのような作品。
トム・クルーズとニコール・キッドマン出演。
特別派手なシーンはないですが、全体的に懊悩に悶える。
高級マンションに暮らすこの夫婦がどんどん暗く、おかしくなっていくところが不可解で面白い。
美しい
映画のストーリー自体はあまりそんなに好みではないのですが、ニコール・キッドマンの美しいボディがとても印象に残っています。ニコール・キッドマン大好きなので、とても美しく絵画のように魅せてくれて、三位です。
良い意味でクセの強い人間ドラマ
もともと戦争映画は好きなのですが、さすがキューブリック。ひねりが効いてます！「時計仕掛けのオレンジ」とは違って普通の単語での会話ではありますが、会話内容のエグさが下品を通り越して人間のハードな美しさを感じさせます。タイトルが的外れと言われる事もありますが、このタイトルで正解だと思っています。それはキューブリックだから！あのシーンであのセリフ、そこをタイトルになんとなく起用するとは恐ろしい。適当な2部構成の様に感じますが、キューブリックファンにとっては気になりません。ルール無用のキューブリック節です。ラストのあの歌詞は良いの...？とも思いましたが、意味深なところもまた良し！です。特別な小道具が少ないので、個人的には「時計仕掛けのオレンジ」の方に軍配が上がりました。
言わずと知れた名作ミリタリー映画！
新兵が一人前の兵士になるまでを描いたこの作品は、見ているだけで兵士になるのはこんなに大変なのか・・・とこちらも憂鬱になります。途中で訓練や人間関係によって精神がおかしくなってしまう兵士が上官を撃ち殺してしまうシーンはあまりにも有名です。
切ない
幼い少女の無邪気な気まぐれで振り回されるおっさんの悲しき末路。
ロリータの大人に対する恐怖心と好奇心にヒヤヒヤ。
こんなことが誘惑になると思ってもいない少女、背伸びしたい年頃、好奇心に
「好奇心は猫をも殺す」って言葉を思い出す。
つなわたりでもしてるような不安定な気持ちになり、切なくなる。
少女の妖艶さが怖い映画
幼い少女としがない中年男性のラブストーリーではあるものの、少女が中年男を誘惑するような姿、無邪気さの中にある女としてすでに出来上がっている姿にゾッとさせられた。女は怖い、それは少女という無邪気さが加わると最強だと思わずにはいられない作品。
衝撃的なシーンの連続
これまで見てきた映画で、この映画ほど衝撃を受けた映画はありません。不法侵入で容赦なく行われる暴力とレイプのシーン。まばたきさせないようにまぶたを金具で固定するシーン。対照的に挿入曲として穏やかに流れる、ジーン・ケリーの「雨に唄えば」とベートーヴェンの「交響曲第九番」。この映画のせいで、「雨に唄えば」を聞くと、ジーン・ケリーが雨の中で踊り狂うシーンではなく、マルコム・マクダウェルが老人に蹴りを入れるシーンが思い浮かぶようになりました。家やカフェの前衛的なデザイン、ギャング同士が交わす暗号のようなギャング言葉。ストーリーも、非人道的な行動をとった悪人を、非人道的な方法で強制的に善人に仕立て上げ、その結果事故で元の悪人に戻ってしまった、という理不尽そのものの内容です。何もかもが他の映画とは比較できない、私にとって最も衝撃的な映画です。
元祖！オンリーワン
「時計仕掛けのオレンジ」は暇があれば何度も何度も観ています。まずあの内容で、どうしたらこんなセンスの塊のようなタイトルをつけられるのか...！もちろんタイトルだけではありません。あらすじや内容だけでは伝えられないオーラが確かにそこに存在しているのです。独特な創作された文化・言語が出てきますが、なんとなく理解できてしまう不思議。ドラッグのミルクバー、あの内装。昔の映画ではありますが、デザインと演出が本物だからこそ現代でもハイセンスなのです。これからも輝き続ける、何度みても飽きない怪しい魅力。作品のテーマももちろん存在するのですが、演出のインパクトがテーマを超越しています。オブジェのひとつひとつが、無駄なようで無駄じゃない！ダントツの1位です。
独特
独特な映像センス。映画という名の芸術でキューブリックの中で1番キレのある作品。
残虐で美しくて恐ろしい問題作
公開当時に、暴力をかっこよく描きすぎてて問題作だった、というけど、たしかに今見てもそう思う。シンギングイン・ザ・レインを歌いながら女の人を蹴り上げるシーンとか、本当にヘドがでるような蛮行なんだけど、映像は綺麗なのが怖くなる。最後、アレックスが器具を目につけられて（まぶたが閉じないように）強制的に映像を見せられるシーンが、いまだに忘れられない。
因果応報
全身真っ白な格好に黒いハット、異様な雰囲気を醸し出す問題作で、傑作。
主人公の残虐さ、そして、無理やりな更生によって起こる新たな悲劇に胸を打たれずにはいられない。
過激ですが、主人公の心に繊細なものが垣間見れます。センセーショナルでショッキングな作品。
何にも言わず見て
始めてみたとき衝撃を受けました。気持ち悪い、でも忘れられない。古い映画だからこそ出せる、どこか作り物めいた暴力と美のアンマッチ。なにがどうこう、と説明しづらく、ただただ心に重みを残す映画です。ただもう見てくださいとしかいえません。
センスが良い
70年代に撮られた映画とは思えないほど、センスがよくキューブリックの狂気さが出ている。印象に残るシーンが多い。何回も見たくなる映画。
トラウマ
大瀧詠一の歌のタイトルで興味をもった（ハートじかけのオレンジ）。人体実験のシーンがトラウマ的に記憶に残る。
影響力
音楽、衣装、インテリア、バイオレンス要素のある内容や映像に衝撃を受けっぱなしで影響力のある映画。