みんなの投票で「ジブリ映画のおすすめ人気ランキング」を決定！ 世界を魅了する、スタジオジブリ映画作品。往年の名作『風の谷のナウシカ』（1984年）、幻想的な世界観の『天空の城ラピュタ』（1986年）、登場キャラが可愛い『となりのトトロ』（1988年）と、そのストーリー性はもちろん、作画・主題歌においても心に残る傑作ばかりです。巨匠・宮崎駿監督による傑作や、鬼才・高畑勲監督が手がけた作品など、旧作〜新作ジブリ映画のなかから、あなたのおすすめ映画を教えてください！
日本が世界に誇る、スタジオジブリの映画作品。巨匠・宮崎駿監督を筆頭に、数々の名作を誕生させています。劇中で描かれる美しい風景や、細部までこだわったリアルな人物像、心あたたまる日本らしい繊細さなどが評価され、アニメーション作品の金字塔として世界中で愛されています。
スタジオジブリが手掛けた映画作品において、歴代で最もヒットしたのは『千と千尋の神隠し』（2001年）。興行収入は300億円を上回り、日本で公開されたすべてのアニメ映画のなかで、堂々1位に輝いています。続く2位は196億円の『ハウルの動く城』（2004年）、3位は193億円の『もののけ姫』（1997年）と、いずれも大ヒットロングセラーを記録しています。
本ランキングで投票できるのは、スタジオジブリで制作されたアニメ映画です。『風の谷のナウシカ』はトップクラフト制作のアニメ映画ですが、本ランキングでは投票してOKです。あなたが好きなスタジオジブリ制作のアニメに投票してください！
見ず知らずの肉にはお気をつけを
斬新なストーリー設定がジブリならでは世界観で描かれています。都市伝説や裏話なんかもたくさんあり、2回目、3回目といろいろな楽しみ方ができるのも魅力。とりあえずハクかっこいい。
ストーリーが面白い
ストーリーがおもしろく、何度も見ている作品です！
千尋が小学生にも関わらず、健気に仕事をしている姿は頑張れといつも想ってしまいます。
自然にふれたくなるメイとサツキの無邪気さ
作品中に出てくるメイとサツキの無邪気さが自分の子供時代のことを想起させます。それぞれのキャラクターも強烈でなかでもやはりトトロの存在感が作品を際立たせていると思います。子供のころ何回見たか...
ジブリ史上最強の癒やしキャラ
ジブリの癒やしキャラといえばやっぱりトトロが思い浮かびます。メイとの掛け合いがかわいくて、映像美も相まって心が浄化される作品。少し切なくなってしまうほどきれいな世界観。
人間と自然界の共存について考えさせられる
作品では、人間を嫌うサンと中立立場をもつアシタカ、そして自然を破壊し続ける人間たちのこの構造関係がストーリーをとても面白くさせています。自然を描写は素晴らしい一方で、ストーリーが私たちになにか訴えているのではないかと考えさせられる作品でした。
曇りなき眼で観るべき映画
人間と山の神々の物語です。環境破壊と文明発展のメタファーを表している？ジブリ作品のなかで最も骨太なストーリーだと感じます（ナウシカもいい勝負）。異なる存在がどう「生きる」か共存もテーマになっており、呪いをかけられ村を追い出されたアシタカと人に捨てられ獣に育てられたサンの関係性は、ただの主人公とヒロインとして見れないですね。
大冒険！
冒険ロマンが詰まった傑作です！
昔会社でどのジブリが好きかって話になった時、男性陣のトップはラピュタでした。
二時間の間によくここまでの冒険を詰め込めるのかと不思議でしょうがないです。
ジブリにしては暴力強めだった印象が強いです。
また声優がちゃんと主演なのもよかったポイントです。
マイファーストジブリ
物心付いてから一番古い記憶にあるジブリ作品はラピュタです。飛行石の発光とか、子供は憧れますよね。
名言、名シーンも沢山あり、話題を周囲と共有出来る点も魅力です。
バルスは合言葉
空の大きな雲の中には、天空の城ラピュタがある。どこかでそのような伝承があるのを聞いたことがあります。ラピュタのような壮大な物語に初めて見たときはワクワクし、二度、三度と繰り返しみていて、アニメーションの細部まで細かく描かれていることに驚きました。
バルスは破滅の言葉ですが、カップルを見るとつい「バルス」とつぶやいてしまいます（笑
夢や心の大切さを見せてもらえる
金曜ロードショーで何度も見ますが、何回見ても面白いと思います。様々な経験をして、飛べなくなったり、ジジの話がわからなってしまいますが最後は男の子を助けるたいという強い気持ちからもう一度飛べるようになるのをみて気持ちの大切さを改めて知ることができます。
何度も観ました
子どものとき、ビデオが擦れるまで何度も何度も観た作品です。
13歳で独り立ちするなんてまだまだ小さいのにすごいな・・と子どもながらに思った記憶があります。キキが周りの人たちに助けられ、悩むこともありながら、しっかり自分の意思を持って成長していく様子は今観ても感動します。
最後はキキの強い思いがみんなを救う、というジブリ作品の中ではかなりシンプルで真っ直ぐに大切なことを教えてくれるストーリーではないかと思います。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | ソフィーはよくある帽子屋で働く普通の少女だった。ある日、兵隊に絡まれているところを魔法使いの青年"ハウル"に助けられるが、彼もまた追われていた。
ハウルと別れたその日の夜、ソフィーは荒れ地の魔女の呪いで90歳の老婆に姿を変えられてしまった。彼女こそが、昼間にハウルを追っていた張本人だった。 店にいられなくなり、町を出たソフィーは、不思議な"動く城"に出会う。 |
|---|---|
| 制作年 | 2004年 |
| 上映時間 | 119分 |
| 監督 | 宮崎駿 |
| メインキャスト | 倍賞千恵子（ソフィー）、木村拓哉（ハウル）、美輪明宏（荒れ地の魔女）、我修院達也（カルシファー）、神木隆之介（マルクル） |
| 制作会社 | スタジオジブリ |
自己肯定感の大切さ
ジブリファンの間では賛否両論ある本作ですが、僕は断然「賛」です。主人公の少女、ソフィーは見た目が80歳ぐらいの老婆になってしまう「呪い」をかけられますが、物語の途中でたびたび若返ります。ソフィーの自信や自己肯定感で姿が変わる姿を見て、僕たちもこの「呪い」にかかっているかも！？…と思ってしまいました。気の持ちようって大事だよねって気付かされますね！ あとキムタク演じるちょっとメンヘラなイケメン、ハウルもまかっこいい……。
理想の王子様がいました(笑)
ハウルがかっこよすぎます。
映画館に3度見に行ってDVDも購入しました。
時に弱々しくウジウジする頼りない時もあるけどそこもいい(笑)
魂を売ってしまったハウルも
自信を取り戻したハウルもすべてがかっこよかったです。
それからマルクルが可愛すぎて癒されました。神木さんすごいです。
なんと言っても音楽が素晴らしい。
ジブリの曲はどれも好きですが
この作品はあえて全編同じ曲を使用していてその時々で曲調を変えたりしていてそれだけでも情景がブワーッと広がりとても素晴らしかったです。
久石譲さんのすごさを見せつけられました。
動くお城に住みたいな。
まずは自分を好きになりたいと思えます
ハウルはイケメンで最強の魔術師だけど、自分にしか興味の無いダメ男。ソフィの自己評価もなかり低かった。二人が自分達や、お互いを認め合う事で、映画最後に出てくる最高の笑顔になるんだなと思います。
天沢聖司
友人にせいじという名前の男がいて、初対面の女の子には必ず「耳をすませばの天沢聖司と同じ"せいじ"だよ」と言い、女子人気を獲得しようと狡い手を使っていたことを思い出す。「千原せいじのせいじだろうが」とツッコミを入れたらどうなっていただろうか......耳をすませばはとてもいい作品です。
昭和だからかっこいい天沢聖司を堪能あれ
“好きなひとが、できました”という衝撃的なキャッチコピーから、近年の作品では味わえない極上の青春ラブコメがここにあります。ロマンティックな出会いから愛の告白まで、違う角度からみると“ストーカー”と称されるロールキャベツ系男子・天沢聖司のマメさを楽しむことができます。見終わった後3日間はカントリーロードを口ずさむ。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | 巨神兵が地上のありとあらゆるものを焼き尽くした"火の七日間"から千年。世界は瘴気を発する腐海とわずかに残ったセラミックに覆われ、文明は崩壊し生き残った人類も腐海に住む巨大な蟲に脅かされ衰退の一途をたどっていた。
風の谷は酸の海から吹く風により腐海の侵略を受けることなく、のどかに暮らしてる集落。族長の娘であるナウシカは蟲笛などを用いて、蟲たちとも心を通わせることができる心優しい少女だった。 |
|---|---|
| 制作年 | 1984年 |
| 上映時間 | 116分 |
| 監督 | 宮崎駿 |
| メインキャスト | 島本須美（ナウシカ）、納谷悟朗（ユパ）、松田洋治（アスベル）、榊原良子（クシャナ）、家弓家正（クロトワ） |
| 制作会社 | トップクラフト |
様々な思いが交差する
蟲の言葉が分かるナウシカと王蟲、トルメキアと土鬼などそれぞれの思いが交差する中、加速する戦争。そして広がり続ける腐海とその意味など、何度見ても考えさせられる作品です！
トップクラフト！
この独特の荒廃した世界感になんでこんなにも優しさや温かさを感じるのかは何度見ても分かりませんが、ナウシカの優しさと強さは万人を引き付ける魅力がありますね。
子供のころ虫が大の苦手な母親は絶対に見たくない映画だって言ってましたが、虫の表現は若干気持ち悪い位よくできていると思います。
この映画を語る上で忘れちゃいけないのは音楽！最高にはまっている音楽はどこか寂しくそれでいて力強い素晴らしいものでした。
大人になってふと耳にするとなんか泣いちゃいそうになります。
主人公のまっすぐさ
自然に対する想いと主人公のまっすぐさに感動する作品です！
主人公は、国の姫様でもありながら決して偉ぶっていないし、逆に国の人たちの事を一番に考えて行動してるところも素敵だなと思いました。
あのバロンが動いている！
「耳をすませば」で登場してくるあの猫の人形の「バロン」が動き喋っているこの作品は「バロン」好きにはたまらない作品です！
ヒロインのハルの高校生らしい悩みや表情にも共感して見られるとっても面白い作品になっています！
猫がしゃべった！
猫の国の王子を助けた結果猫のお嫁さんになりかける主人公。猫達に振り回されるも女子高生らしい反応などファンタジーなところはファンタジー、リアルっぽいところはリアルで面白いですよ。
かわいらしいジブリ作品！
スタジオジブリの中で初めて宮崎駿さんや高畑勲さんが監督や脚本に携わっていない作品です。これ以降、2006年の『ゲド戦記』や2014年の『思い出のマーニー』、2016年の『レッドタートル ある島の物語』があります。少女が不思議な世界に迷い込むの代表作は『不思議な国のアリス』がありますが、小さい頃に夢に出てきそうな世界観で子供に戻ったような感覚になりほっこりします。主題歌のつじあやのさんの『風になる』も優しい歌声がこの映画にあっているなと思いました。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | 深紅の機体をした飛行艇"サボイアS.21試作戦闘飛行艇"を華麗に操る一人の豚がいた。男の名前はポルコ・ロッソ。かつて人間だったころはイタリア空軍のエースとして飛んでいたが、引退した今はアドリア海に浮かぶ小さな島で静かに隠棲していた。
ある日、昔馴染みのジーナが営む店でキザなアメリカ人と出会う。そいつは空賊連合が雇った用心棒のカーチスだった。 |
|---|---|
| 制作年 | 1992年 |
| 上映時間 | 93分 |
| 監督 | 宮崎駿 |
| メインキャスト | 森山周一郎（ポルコ・ロッソ）、加藤登紀子（マダム・ジーナ）、上条垣彦（マンマユート・ボス）、岡村明美（フィオ・ピッコロ）、大塚明夫（ミスターカーチス）ほか |
| 制作会社 | スタジオジブリ |
”豚”がかっこいい！
主人公の豚ことポルコがとても紳士的で、空に魅せられたバカな飛空艇乗りということがとても伝わってくる作品！空賊ながら喧嘩をしきり、フィオと見守っていたマンマユートもかっこいいです！
ハードボイルドを取り入れた
まさかジブリ映画にハードボイルドを取り入れるとは思ってもみなかったのですが、お約束のコメディもあり感動もあり、戦時中の憂鬱も問題定義されている本作は宮崎駿の最高傑作であると私は思います。
豚なのに男前に見える豚：ポルコ・ロッソ
「何で豚なの？
何で豚なのに皆、普通に接してるの？」
そんな事は問題じゃない。
その男前さに「ポルコ、格好イイ！」で済ませてしまう名作。豚である事をチャラに出来る男なんて、そうそう居ない。
もう一人の男前・カーチスも好きでした。確かに女性に対して「誰彼構わず口説きやがって」でしたが、口説いた後は誠実というか。彼が大統領になった話も見てみたかったですね。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | 「人間に見られてはいけない。見られたからには、引っ越さないといけない。」それが床上の人間たちから必要なものを"借りて"暮らす小人たちの掟。
アリエッティが初めて借りを行う夜、療養のために訪れていた翔にその姿を見られてしまった。 |
|---|---|
| 制作年 | 2010年 |
| 上映時間 | 94分 |
| 監督 | 米林宏昌 |
| メインキャスト | 志田未来（アリエッティ）、神木隆之介（翔）、大竹しのぶ（ホミリー）、竹下景子（貞子）、藤原竜也（藤原竜也）ほか |
| 制作会社 | スタジオジブリ |
| 公式サイト | http://www.ghibli.jp/karigurashi/ |
小さいながらも生きていく
小人達が人間の家で生活している風景を見ていきます。作中で出てくる人間の嫌らしさやその逆に優しさなど非常に分かりやすく仕上げています。
また人間と小人の友情や愛情が素晴らしいです。
主題歌がピッタリ！
ジブリの数ある主題歌の中で一番好きです。
透き通った綺麗な美声と、拙い日本語が相まって神秘的でまるで妖精です。
もちろんストーリーも良く、小人のアリエッティ目線のカメラワークが多い為、自分も同じ目線で感じれるところも好きです。
東京ムービー
最初は東京ムービーから配信されていた作品ですね。
ジブリの項目に入れていいのか迷いましたが、ジブリがいっぱいのDVDで販売されていたのでランキングに入れさせていただきました。
ルパンはもともと大好きな作品ですが、この作品だけは別格です。
まずルパン自体がかなり紳士になっていますが、ユーモラスな部分も多いです。決めるときは決める男らしさや優しさがにじみ出てます。
今回の悪役である伯爵もどこか憎めない部分が出ており、宮崎駿の作り出すキャラクターと動きはなんでこんなに愛着がわくのか不思議です。
出てくるキャラ全部好きですが、特に好きなのが銭形警部です。
敏腕警部って設定があるんですが、TVアニメでは三枚目にされることが多くドジ警部扱いですが、このカリオストロではいかんなく敏腕警部らしさが演出されております。
この映画の記憶に残るシーンの一つに銭形のラストのコメントもカッコよすぎですよね～
TVシリーズの良さはのこしつつも各キャラクターの魅力がパワーアップしているこの作品は、私の心に残る名作第一位です！
理想の彼です
ルパン三世はセクシーでコミカルで頭が良くて理想の彼です。この作品の彼は凄く紳士でクラリスの為にいつものエロを封印してます。映画の肉団子のパスタはぜひ食べてみたいです!
戦争の悲惨さ
戦時中の物語です。本当にただただ悲しくなります。見終わった後も後味が悪いです。ただ、この作品を見ると、絶対に戦争を起こしてはいけないと感じます。なので、定期的に放映してほしいです。
平和を考える。
毎年夏に見てます。戦争の時代に生きた兄妹の物語です。
ハンカチなしでは見れません。
今を生きてる私たちの時代には考えられない戦争という悲惨な時代を一生懸命生きた兄妹に涙が止まりません…。
そして何不自由なく生きてる現在に感謝しつつ戦争という時代を語り継いでいかないといけないと考えさせられます。
ちなみにスーパーでドロップを見ると涙腺が弱くなります😭
ぽにょ！
ポニョがそうたと仲良く遊んでる所に悪い人が現れて戦うという物語だ。ポニョとそうたが遊んでいる場面はとてもほのぼのとしてほっこりする。とって変わってポニョを連れ戻そうとするやつと戦う時は迫力がありとても面白かった。
かわいいけどちょっと怖い
ポニョはそうすけに会いたくて人間になろうとする所は人魚姫に似てるかも。て思いますが、大きな違いはポニョは強い!メンタルは鋼だし、ブレない、ガッツがある!見習いたいです。
諷刺とユーモア
まずこの作品は高畑勲の最高傑作だと思います。変幻自在の化け狸がリゾート開発を進める人間から故郷の野山を守るためにあの手この手の作戦で対抗するという筋書きで、基本的にこの手の動物が主人公となる作品は途中で善良な人間と出会って協力を得て悪役の人間を倒して終わりというような物語になるのが通例なのですが、この作品はそのような陳腐な物語ではありません。登場する人間は皆ありのままの”人間”です。欲深い人間もいくらか登場しますが、それ以外にも家庭的な人間や動物思いの人間などの様々な種類の人間が作中に描かれます。化け狸たちは変化で人間たちを驚かせ、逆に人間の科学技術に驚かされます。つに思い立った狸たちは人間に全面戦争を仕掛けようと精鋭の組織を作ったり地方に住まう仙人を呼んだりします。工事現場では事故が多発し、ニュータウンでは怪奇騒ぎが起きたことで、一時的には工事は止まりますが、いつしか人間の関心は他へ移って、何事もなく再開します。そしてついには狸たちは拠点を襲撃され、一部の反旗を翻した狸たちは討伐されてしまいました。残りの狸は化ける技術を応用して、今も人間の群衆に紛れて生きているという印象的なラストで本作は終わります。この映画では何が描かれているのでしょうか？主人公たちは負けてしまったのでしょうか？一面的にはそうでしょう。しかし、彼等は彼等なりに懸命に生きているのです。高畑勲はそんな狸たちを快活に描き、生命の慎ましさを表しつつ、人間の存在を浮か上がらせてもいるのです。関心がすぐに移り、他の動物のことを心配する余裕無いほどに目まぐるしく変化する人間の日常を。度々として挟まれる軍記物語風のナレーションや狸に馴染んだ台詞、狸のビジュアルをリアルとフィクションで使い分けするなど、ユーモアや機知に富んだ工夫で人間への愛憎混じった感情が多分に表現された傑作です。
陽気な狸たちに癒される
人間と狸の戦争です。
狸たちが意外と人を殺しているのに
ショックは受けますが…
この映画をみると、
ハンバーガーが食べたくなります。
ラストはいつも泣きます。
今の世の中を考えさせられるテーマ
ユーモラスな作画・手法に反して、中身は今の日本・世界・社会に対する問題提起とも取れる作品。
直接の問題は自然破壊によって狸をはじめ、動物たちの住む場所が無くなってしまったというものでしたが。
その環境に適応して生きていけるもの、生きていけないもの。
適応できないものは、どうすればよいのか・・・それは、人が生きていく上でもぶち当たる問題なんじゃないかと考えさせられました。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | むかしむかし、あるところに竹取の翁という者がいた。その者は名前を"讃岐の造"といい、野山に分け入って竹を取っては様々なことに使っていた。
ある日、竹の中に根元が光る1本の竹を見つけた。不思議に思って近づいてみると、光る竹筒の中に3寸ほどの小さな子がとてもかわいらしい姿で座っていた。 |
|---|---|
| 制作年 | 2013年 |
| 上映時間 | 137分 |
| 監督 | 高畑勲 |
| メインキャスト | 朝倉あき（かぐや姫）、地井武男（翁/讃岐造）、宮本信子（媼）、中村七之助（御門）、ほか |
| 制作会社 | スタジオジブリ |
| 公式サイト | http://www.ghibli.jp/kaguyahime/ |
独特のタッチで描かれる感動作品！
「かぐや姫の物語」は、高畑勲が監督を務め、これまでのジブリ映画とは全く違ったタッチで描かれた映画です。このタッチだからこそ描ける、場面や感情の描写がすごく素敵です。開始数分で引き込まれること間違いなしの、ジブリの名作です！
絵本
どのシーンも絵本のような映像で、こんなきれいな映画があったんだと思った作品です。日本人なら馴染み深いかぐや姫の題材にしているので見やすい映画になっています。
綺麗な映像とは裏腹に切ないストーリーが印象的でした。
絵本で読んでる時はここまで悲しい話とは思ってなかったんですけどね・・・
高畑勲監督の傑作にして日本長編アニメの真髄！
かぐや姫の難しい内容を物語にした作品です。デジタルの時代になっているのにも関わらず、『手書き』であることの温かみを重要視した監督の思い入れや、1カット1カットの表情や仕草が『アニメーション』という言葉はこの作品のためにあるんじゃないかと思うくらい自然でかつモノトーンで描かれる世界は不思議な空間になっていました。名立たるベテランの俳優さんたちが声を担当しているのにも注目が集まります。
ブンブン飛行機！
主人公の男の子が飛行機を作る話は歴史上の人物のことをモチーフとして書かれている。壮大なストーリーであり、とても面白くこのジブリアニメを見たら面白すぎて見入ってしまうだろう。
大人の男の葛藤
主人公は妻が病気になっても飛行機の設計することをやめませんでした。
それだけ聞くと、ひどい男になりますが、ちゃんと映画内で葛藤が描かれています。サラリーマンは共感することが多いのではないでしょうか。
物語に出てくるシベリアというお菓子を先日はじめて食べてみましたが、美味しかったです。
ほっこり
とにかくほっこりする。パンが可愛すぎるし、ミミ子とのコンビネーションも最高に可愛い。けれど涙が出てしまう作品。大人になった今だからもう一回見たいと思える。
とにかく可愛いパンダの親子
古いアニメですが、パンダの親子とみみちゃんがかわいい。
パンダのお父さんの口癖が、「竹藪がいい」です。食いしん坊でのんびり屋のパパパンダ、可愛くて賢い子パンダ、しっかりものの可愛いみみちゃんが繰り広げる物語ですが、雨降りサーカスの話がすごい好きです。
最初はストーリーが理解しにくくかったですが、何度もみるうちに引き込まれてしまいました。
知らず知らず引き込まれてしまいました。魔術を題材にしてましたがハウル～とは違う印象でした。
スタジオジブリのファンタジー作品
主題歌「テルーの唄」が、手嶌葵さん独特の柔らかく包み込むような優しい歌で、聴いているだけで感動してしまうような感じがします。
ゲド戦記の世界観ともマッチしていて好きです。
まさかのでした
まさか本作がジブリで映画化されるとは思ってもみませんでした。
ですが私はこの世界観をはじめジブリも主題歌も大好きなのでまた改めてみたいと思える本作をランクインさせました！
不朽の名作が揃う、スタジオジブリの映画作品。みんなのランキングでは、不動の人気を誇る『千と千尋の神隠し』、家族の絆にほっこりする『となりのトトロ』、自然の理を学ぶ『もののけ姫』など、心に残る傑作映画がランクインしています。みなさんのおすすめジブリ映画は何位でしたか？ ほかにもジブリファンにおすすめな、ジブリの人気キャラクターランキングなどで投票受付中！ ぜひチェックしてください。
ジブリファンならこちらもおすすめ！
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アニメ映画ランキングこのランキングを作成してくれたユーザー
ジブリ映画最高の作品！
なんといってもこの作品の世界観から千尋の一生懸命な姿、そしてせまりくるたくさんの試練、いつもこの作品を見る度に不思議な感覚に陥りました。最後のシーンで家族と再会できるもハクと別々になってしまう悲しさに感動しました。ぜひともおすすめしたい作品です