みんなの投票で「ジブリ映画人気ランキング」を決定！ 世界を魅了する、スタジオジブリ作品。往年の名作『風の谷のナウシカ』（1984年）、幻想的な世界観の『天空の城ラピュタ』（1986年）、登場キャラが可愛い『となりのトトロ』（1988年）と、そのストーリー性はもちろん、作画・主題歌においても心に残る傑作ばかりです。巨匠・宮崎駿監督による傑作や、鬼才・高畑勲監督が手がけた作品など、旧作〜新作ジブリ映画のなかから、あなたのおすすめ作品を教えてください！
日本が世界に誇る、スタジオジブリの映画作品。巨匠・宮崎駿監督を筆頭に、数々の名作を誕生させています。劇中で描かれる美しい風景や、細部までこだわったリアルな人物像、心あたたまる日本らしい繊細さなどが評価され、アニメーション作品の金字塔として世界中で愛されています。
本ランキングで投票できる作品は、基本的にはスタジオジブリで制作されたアニメ映画です。『風の谷のナウシカ』や『ルパン三世 カリオストロの城』など、スタジオジブリの制作ではありませんがジブリ映画として認知されることが多い作品は、本ランキングでは投票OKとします。あなたが好きなジブリ映画に投票してください！
ランキングの順位は、気軽に参加可能な3つのボタンによる投票と、自分の順位を決めて公開・投票するマイランキングの合計ポイントで決定します。マイランキングの方がポイントは高く、順位に及ぼす影響は大きくなります。
＼男女別・年代別などのランキングも見てみよう／
1位千と千尋の神隠し
2位となりのトトロ
3位もののけ姫
4位天空の城ラピュタ
5位魔女の宅急便
1位千と千尋の神隠し
2位となりのトトロ
3位もののけ姫
4位天空の城ラピュタ
5位魔女の宅急便
最終更新：2020年10月24日1時頃（更新は不定期）
男女比は性別回答者のポイントのみ集計
条件による絞り込み：なし
圧倒的な世界観
日本のアニメ映画の中でこの作品ほど完成された作品はこれからも出てこないと思えるほど素晴らしい作品です
ジブリ作品といえば観ただけでその作品の世界に引き込む美しい背景というイメージがありますがこの作品の背景はそれが特別強い気がします。どれも神秘的でいい意味での和との調和がとれている素晴らしい背景や全体の絵ばかりで映画を観ているという感覚を忘れてしまう時が多々あります笑
そしてこの作品を彩るキャラクターの数々！主人公の千はこれほど特殊な世界観であっても負けない魅力！共感を生む成長があり、サブキャラのバランスもよく独特の世界観にあるからこそ異質を放たないキャラデザインも素晴らしいです。
カッコイイところ
千尋がすごいから
親になってから観ると強烈な映画。
ノスタルジーを感じるには少し時代が遠くなってきた気がしますが、子供の頃、親元を離れた後、そして親になってから、その時々の立場によって全く違った捉え方が楽しめる映画。
特に親になってから観た時は強烈。メイちゃんくらいの子供って、本当に危なっかしいんです。そんな子供が、なりふり構わずにただ病気の母に会いたい一心で病院へ向かう。こんな嬉しくて、悲しくて、切ない気持ちは子供の頃に観た時には感じられなかった。
※メイちゃん死亡説が公式に否定されて本当に良かった。あの噂がもし本当だったら、立ち直れなくなるところだった…。
リアルな描写が心に刺さる
僕のなかで『となりのトトロ』で特に印象に残っているシーンは、幼いメイちゃんが病気で入院しているお母さんに会いに行って、行方不明になるところ。サツキちゃんとお父さんが必死になって探すけど、実はお母さんのところにいた……という場面です。
実は宮崎駿さんもお母さんが病弱で、子供のころにあんまり甘えられなかったようなんです。母親が恋しい幼少時代を体験したからこそ描けるリアリティのあるシーンだと思うと、すごく心に刺さります。
ちなみに『となりのトトロ』と『火垂るの墓』って同時公開だったんですよ。名作と言われる2つの作品を、スタジオジブリは同時進行で作っていたというのだから驚きです。
最も大好き
ジブリ作品でお気に入りなのは
やっぱり、これです。
普段の日常を物語のように
描かれていて漫画の世界に
引き込まれます。
忘れられない名作です。
厨二さだけが魅力と思うなかれ！
呪いにかかってしまった左腕が突然暴走して人外的な力を発動する厨二っぽさだけが魅力ではなく。
山や川など自然の神様、日本人の神観である八百万の神を通じて人の業を描く日本人ならではの精神文化がフィーチャーされていて、単純なアクションファンタジーに止まらない静と動とのコントラストがまた良い。テーマはお得意のエコロジーではあるけれど、こういう侘び寂びのある切り口だと、ナウシカやラピュタなど他の宮崎映画と捉え方が全く違うから面白い。
生きろ！
宮崎駿監督が、構想に16年・制作に3年かけて生まれた超大作「もののけ姫」。
エミシの隠れ里に住む青年アシタカは、村を襲おうとしたタタリ神に呪いをかけられる。ただ死を待つより、己の運命を切り開くためにヤックルに乗って旅立つ。
そこでアシタカが見たものは、森を切り開いて鉄を作るタタラ場の民とその長エボシ御前、森を守る山犬一族、そして山犬と生きる人間の少女サンであった。
自然と人間との共存や人間同士の醜い争いなど、訴えかけられているものはたくさんあるのだけれど、宮崎自身は「この映画を作りたかった一番の理由は、日本の子供たちが“どうして生きなきゃいけないんだ”という疑問を持っているからだ」と明言している。
かっこいい
とにかくかっこいい
ロマンがありすぎて語れない作品
キャラクター、ストーリー、世界観どれをとっても嫌いになれるわけがないじゃないと言いたくなる作品
短い時間の間にかなりの内容を詰め込んでいる濃厚なストーリーの作品なのですがキャラクターの個性と物語の展開が合いすぎてまったく走り過ぎた感じのしない深みもあるシーンばかりで意味がわからないです笑凄すぎて笑えてくるほどです。
そして注目していただきたいのはムスカ大佐とドーラー家の敵としての魅力です
個性的ながらどこかに人間味があり本当に面白いキャラばかり
この存在が本当に大きく作品を盛り上げています。名言も多くまさに愛される敵キャラのお手本と言えると思います
メンズの心を揺さぶりまくる。
空に浮かぶ城、空から降ってくる美少女、冒険家の父の背中を追いかける、これ以上何のシチュエーションを望むというのか。分かりやすくてスカッとする冒険活劇。
本作で一番恐ろしいのは「アタシの若い頃にそっくりだよ」と口にしたドーラの若い頃の肖像画が、確かにシータにそっくりなことだよ！
シーターーー！！！パズーーー！！バルス！
ロムスカ・パロ・ウル・ラピュタ
魔女のキキの大冒険！
魔女の宅急便は主人公のキキが魔女として一人立ちするために他の町へ旅立ち、成長していく物語です！！
この作品で魔女のキキは魔法が得意ではないけど、自分が出来る魔法がホウキで空を飛ぶことだけと思わず、その魔法を活かして宅急便をしようと考え行動するところが本当に素敵です。
涙あり笑いあり、感動する場面や手に汗を握って応援したくなるシーンがいっぱいあります。
心暖まる作品ですよ！また、ユーミンの歌声が作品にピッタリあって華を添えてます！
主人公キキをとにかく応援したくなる作品
主人公の魔女のキキは独り立ちをして、新しい街に住み始め、なんとか慣れようと適応しようと頑張ります。しかし、街は魔女を必要としておらず、そんな中キキは自分の居場所、仕事をみつけてひたむきに生活をしていきます。
BGMや、キキの住むパン屋さんのパンが美味しそうだったり、町並みが綺麗だったり、さすがジブリといった描写です。
少女から見た人の性質というものも感じることができます。自分の母親の愛情に対して冷たい人、パン屋の方のように優しい人などたくさんの人に出会います。
これも良い
意外に良いので何度も見たくなります。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | ソフィーはよくある帽子屋で働く普通の少女だった。ある日、兵隊に絡まれているところを魔法使いの青年"ハウル"に助けられるが、彼もまた追われていた。
ハウルと別れたその日の夜、ソフィーは荒れ地の魔女の呪いで90歳の老婆に姿を変えられてしまった。彼女こそが、昼間にハウルを追っていた張本人だった。 店にいられなくなり、町を出たソフィーは、不思議な"動く城"に出会う。 |
|---|---|
| 制作年 | 2004年 |
| 上映時間 | 119分 |
| 監督 | 宮崎駿 |
| メインキャスト | 倍賞千恵子（ソフィー）、木村拓哉（ハウル）、美輪明宏（荒れ地の魔女）、我修院達也（カルシファー）、神木隆之介（マルクル） |
| 制作会社 | スタジオジブリ |
自己肯定感の大切さ
ジブリファンの間では賛否両論ある本作ですが、僕は断然「賛」です。主人公の少女、ソフィーは見た目が80歳ぐらいの老婆になってしまう「呪い」をかけられますが、物語の途中でたびたび若返ります。ソフィーの自信や自己肯定感で姿が変わる姿を見て、僕たちもこの「呪い」にかかっているかも！？…と思ってしまいました。気の持ちようって大事だよねって気付かされますね！ あとキムタク演じるちょっとメンヘラなイケメン、ハウルもまかっこいい……。
心に残るファンタジー映画
ジブリのファンタジー作品『ハウルの動く城』。
老婆に姿を変えられたソフィーと魔法使い・ハウルの、わくわくする共同生活が描かれています。
ファンタジー要素のなかにも、戦争といった人間的な要素も入っていて、見応えがあります！
時々登場する、料理を作ったり食べたりするシーンがすごく好き♡
なんでジブリ映画の食べ物ってこんなに美味しそうなんだろう！
主題歌の『世界の約束』は、ピアノの優しい音色とゆったりとしたメロディが最高。これを聴けばぐっすり寝れるのでおすすめ。
声優さんに関する裏話も面白い。かかしの「カブ」役を演じた「大泉洋」さんが所属する俳優ユニット・チームナックスのメンバーがモブキャラ役で参加してるみたい！
人気急上昇中の安田顕も出てたなんて……次の金曜ロードショーの再放送は耳をすましてみなきゃ！！
ヒン
とにかくヒンが可愛い。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | 巨神兵が地上のありとあらゆるものを焼き尽くした"火の七日間"から千年。世界は瘴気を発する腐海とわずかに残ったセラミックに覆われ、文明は崩壊し生き残った人類も腐海に住む巨大な蟲に脅かされ衰退の一途をたどっていた。
風の谷は酸の海から吹く風により腐海の侵略を受けることなく、のどかに暮らしてる集落。族長の娘であるナウシカは蟲笛などを用いて、蟲たちとも心を通わせることができる心優しい少女だった。 |
|---|---|
| 制作年 | 1984年 |
| 上映時間 | 116分 |
| 監督 | 宮崎駿 |
| メインキャスト | 島本須美（ナウシカ）、納谷悟朗（ユパ）、松田洋治（アスベル）、榊原良子（クシャナ）、家弓家正（クロトワ） |
| 制作会社 | トップクラフト |
漫画原作から映画化にこぎつけた名作
宮崎駿さんは今でこそ「アニメ映画界の巨匠」ですけど、実は不遇の時代がすごく長かった方でした。1980年代はSFアニメの全盛期で、特に「マクロス」や「ガンダム」に代表される「宇宙でロボットが戦う！」ような作品が求められていた時代。さらに「原作がないと映画化できない」という状況もあって企画がなかなか通らず、映画制作に必要な予算がもらえない日々を過ごしたそうなんです。
相当苦しい期間だったようですが、まず宮崎さんは『風の谷のナウシカ』を漫画で描き、いよいよ映画化までこぎつけることになります。ご存知の通り「ナウシカ」は宇宙とロボットをメインに描かれていません。どんなに認められなくて苦しくても、安易に世間のニーズに迎合せず自分を貫く姿勢は、モノづくりに携わる人間としてすごく勉強になります。
トップクラフト！
この独特の荒廃した世界感になんでこんなにも優しさや温かさを感じるのかは何度見ても分かりませんが、ナウシカの優しさと強さは万人を引き付ける魅力がありますね。
子供のころ虫が大の苦手な母親は絶対に見たくない映画だって言ってましたが、虫の表現は若干気持ち悪い位よくできていると思います。
この映画を語る上で忘れちゃいけないのは音楽！最高にはまっている音楽はどこか寂しくそれでいて力強い素晴らしいものでした。
大人になってふと耳にするとなんか泣いちゃいそうになります。
世界観が好き
感動します。
原作も読んでみたいと思います。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | 雫は、図書館で借りた本の読書カードに「天沢聖司」の名前を見つけた。ほかの自分が借りた本のいくつかにも同じ名前がある。同じ本を自分よりも先に読むその人に、様々な妄想が広がっていく。
いつものように図書館へ向かうため、電車に乗っていると不思議な猫が隣に座った。その猫が電車を降りると「物語が始まる気がする！」と電車を降り、猫のあとについていく。 |
|---|---|
| 制作年 | 1995年 |
| 上映時間 | 112分 |
| 監督 | 近藤喜文 |
| メインキャスト | 本名陽子（月島雫）、高橋一生（天沢聖司）、露口茂（バロン）、小林桂樹（西司朗）、佳山麻衣子（原田夕子）ほか |
| 主題歌 | 本名陽子「カントリー・ロード」 |
| 制作会社 | スタジオジブリ |
天沢聖司
友人にせいじという名前の男がいて、初対面の女の子には必ず「耳をすませばの天沢聖司と同じ"せいじ"だよ」と言い、女子人気を獲得しようと狡い手を使っていたことを思い出す。「千原せいじのせいじだろうが」とツッコミを入れたらどうなっていただろうか......耳をすませばはとてもいい作品です。
青春っていいなぁ
はじめはお互いに無関心な二人があるきっかけで近づき、恋を意識する...もぉ青春じゃないですか！
受験シーズンのため、勉強をしなくてはいけない。でも今しかできないという衝動を押さえるこはできないというのは忘れていた子供の時を思い出させられました。
ラストの自転車二人乗りで朝日を見に行くシーンは青春だ。見てるこっちが気恥ずかしいぃと思うぐらいです(笑)
主人公のアパートの生活感溢れる細かい描写にも注目です。
神映画
せいじがバイオリンを弾きながら、しずくちゃんと歌っている場面は鳥肌が立ったし、こっちまで歌いたくなる。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | 深紅の機体をした飛行艇"サボイアS.21試作戦闘飛行艇"を華麗に操る一人の豚がいた。男の名前はポルコ・ロッソ。かつて人間だったころはイタリア空軍のエースとして飛んでいたが、引退した今はアドリア海に浮かぶ小さな島で静かに隠棲していた。
ある日、昔馴染みのジーナが営む店でキザなアメリカ人と出会う。そいつは空賊連合が雇った用心棒のカーチスだった。 |
|---|---|
| 制作年 | 1992年 |
| 上映時間 | 93分 |
| 監督 | 宮崎駿 |
| メインキャスト | 森山周一郎（ポルコ・ロッソ）、加藤登紀子（マダム・ジーナ）、上条垣彦（マンマユート・ボス）、岡村明美（フィオ・ピッコロ）、大塚明夫（ミスターカーチス）ほか |
| 制作会社 | スタジオジブリ |
最終ラインかな・・・
ジブリは昔の作品が好きなものが多いです、その理由に俳優が多く出るようになってきてしまったのが個人的に合わなくなってきたからです。
この紅の豚でも出ますが気にならないくらいです。
逆に俳優さんの演技が良いスパイスになってるくらいです。
飛空艇の映像もダイナミックでかなり迫力があります！兄はこの映画は絶対に映画館で見るべき作品だと言っていたのを思い出します。
戦争のくだらなさを一匹の豚が皮肉る痛快ストーリーもよかったです。
一つ分からないのがマルコが豚になっている事を周りがあまりにも受け入れすぎているので、なぜ豚になったのかがわからないままな事です。
ハードボイルドを取り入れた
まさかジブリ映画にハードボイルドを取り入れるとは思ってもみなかったのですが、お約束のコメディもあり感動もあり、戦時中の憂鬱も問題定義されている本作は宮崎駿の最高傑作であると私は思います。
これは面白い
いたるところにイタリアンな
雰囲気が出てて、とても良い
猫の世界に身を捧げ
ジブリ映画において動物は非常に重要な存在となってくる。狸だったり龍だったり、豚だったり、いつだって我々の心を掴んで離さない。
しかし、その中で一番素晴らしいのは『猫の恩返し』の猫だ。
猫特有の飄々マイペースな仕草。それに魅了され、猫の世界を覗きたいという猫好きないし、動物好きの願望を緻密に捉えていく。
猫の世界に無理矢理溶け込もうと、大きな身体を空間に押し込めるハルが、やがて猫と同化し大冒険を繰り広げ、元の世界に戻るというプロセスは動物を飼ったことある人にとって共感だらけの寓話であります。
尚、英語版の吹き替えではハルの声をアン・ハサウェイが担当している。
かわいらしいジブリ作品！
スタジオジブリの中で初めて宮崎駿さんや高畑勲さんが監督や脚本に携わっていない作品です。これ以降、2006年の『ゲド戦記』や2014年の『思い出のマーニー』、2016年の『レッドタートル ある島の物語』があります。少女が不思議な世界に迷い込むの代表作は『不思議な国のアリス』がありますが、小さい頃に夢に出てきそうな世界観で子供に戻ったような感覚になりほっこりします。主題歌のつじあやのさんの『風になる』も優しい歌声がこの映画にあっているなと思いました。
バロンがとにかくカッコいい！
男爵がとにかくステキ！
カッコいい！
どんな仕草も、ジェントルマンで美しい。。。
そして、世界観もスキ！
多くは語らない。
けれど、全て分かっている。
バロンの背景も気になる。
そんな物語。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | 太平洋戦争の真っ只中である、昭和20年。神戸では、B29の爆弾が毎日、空から降り注いでいた。避難するために母と離れ離れとなった、幼い兄妹の清太と節子。母を亡くし、頼れる相手もいなかった二人は、誰の力も借りずに、二人だけで生活を始める。貧しいながらも、笑顔を忘れずに、今を生きるため一生懸命だった。笑い声が絶えないなか、まるで二人の写し鏡のように夏の蛍が明るく照らす。食べるものもなく少しづつ元気がなくなっていく二人は……。 |
|---|---|
| 制作年 | 1988年 |
| 上映時間 | 88分 |
| 監督 | 高畑勲 |
| メインキャスト | 辰巳努（清太）、白石綾乃（節子）、志乃原良子（母）、山口朱美（未亡人）ほか |
| 制作会社 | スタジオジブリ |
清太は現代の青少年にそっくりだった？
太平洋戦争時の日本では、お国のために一致団結すること、戦争に懐疑的な者を非国民として非難するなど、抑圧的な“全体主義”がまかり通っていました。
清太がお世話になるおばさんの「お国のために働いている人らの弁当と、1日中ブラブラしとるあんたらと、なんでおんなじや思うの」といった言動の数々は、まさに全体主義そのものです。それは正論でもありますし、当時ではなんら特別なことではなく、むしろ寛大なほうであったと言ってもいいのかもしれません。節子と2人だけで壕で暮らそうとする清太の行動は、その全体主義から反旗をひるがえすものとも言い換えられるでしょう。
高畑勲監督は、そんな清太を現代の青少年たちと似たところがあるとも考えていたようです。「現代ではデジタル機器が発達し、わずらわしい社会生活から離れ、ある程度は自分の世界にこもることも可能になった」「そのような時代であればこそ、清太の心情がわかりやすいのではないか」などと。たしかに、清太の行動は現代のひきこもりやニートの若者に通じるところもあるのかもしれませんね（完全に同列で語るべきではないでしょうが）。
思い返せば、清太の周りには優しい大人たちもいました。お向かいのお姉さんは「何かできることあったら言うてちょうだい」「うちら2階の教室やねん、みんな居てるから来えへん？」などと清太に話しかけていていましたし、ワラをくれたり、貴重な七輪を売ってくれるおじさん、盗みで突き出された清太の事情を顧みてくれる駐在さんもいました。しかし、清太はそのような大人たちを本気で頼ろうとはせず、“社会的なつながり”を自ら放棄しているようにさえ見えるのです。
現代では、子供が社会的なつながりを断っても何とか生きてはいける、そういう選択肢も取れるようになっています（そうではないケースももちろんありますが）。しかし、満足に栄養が取れず、情報も少なく、何よりも現代よりもはるかに強い全体主義がはびこっている戦時中では、そうもいきません。
まとめると、高畑監督は兄妹だけで小さな家族を作ろうとしている清太に、社会的なつながりをわずらわしく感じる現代の若者との類似性を見だしているということ。しかし、戦時中ではその社会的なつながりを廃して、兄妹だけで生きることは叶わなかった……それこそに悲劇があるとも言えるのです。
そう考えると、本作『火垂るの墓』で訴えられていることは、戦争という出来事そのものへの批判ではありません。全体主義および、その正反対の行動といった、一方的で極端な考え方こそが生きることを困難にしてしまうという、人間の社会に普遍的に存在する恐ろしさにあるのではないでしょうか
平和を考える。
毎年夏に見てます。戦争の時代に生きた兄妹の物語です。
ハンカチなしでは見れません。
今を生きてる私たちの時代には考えられない戦争という悲惨な時代を一生懸命生きた兄妹に涙が止まりません…。
そして何不自由なく生きてる現在に感謝しつつ戦争という時代を語り継いでいかないといけないと考えさせられます。
ちなみにスーパーでドロップを見ると涙腺が弱くなります😭
戦争を忘れてはいけない、家族の大切さ。
この作品の見所は、リアルに当時の戦時中の時代を描いた日本です。その中で途中、親御さんを亡くし兄妹の二人で生きていく姿には何度も心を打たれたものです。ジブリの中でこのタッチの映画はなかなかないので、是非またゆっくりと見ていただきたい一作です。
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | モナコの国営カジノの大金庫から大金を盗んだルパンと次元だったが、それがすべて精巧に作られた幻の偽札「ゴート札」であることに気づく。ルパンと次元はゴート札を次の標的ときめ、ゴート札の噂の中心であるヨーロッパの小国カリオストロ公国に向かうのだった。 |
|---|---|
| 制作年 | 1979年 |
| 上映時間 | 100分 |
| 監督 | 宮崎駿 |
| メインキャスト | 山田康雄（ルパン三世）、増山江威子（峰不二子）、小林清志（次元大介）、井上真樹夫（石川五右ェ門）、納谷悟朗（銭形警部）、島本須美（クラリス）、石田太郎（カリオストロ伯爵）ほか |
| 主題歌 | Bobby「炎のたからもの」作詞 橋本淳 作曲/編曲 大野雄二 |
| 制作会社 | 東京ムービー新社 |
東京ムービー
最初は東京ムービーから配信されていた作品ですね。
ジブリの項目に入れていいのか迷いましたが、ジブリがいっぱいのDVDで販売されていたのでランキングに入れさせていただきました。
ルパンはもともと大好きな作品ですが、この作品だけは別格です。
まずルパン自体がかなり紳士になっていますが、ユーモラスな部分も多いです。決めるときは決める男らしさや優しさがにじみ出てます。
今回の悪役である伯爵もどこか憎めない部分が出ており、宮崎駿の作り出すキャラクターと動きはなんでこんなに愛着がわくのか不思議です。
出てくるキャラ全部好きですが、特に好きなのが銭形警部です。
敏腕警部って設定があるんですが、TVアニメでは三枚目にされることが多くドジ警部扱いですが、このカリオストロではいかんなく敏腕警部らしさが演出されております。
この映画の記憶に残るシーンの一つに銭形のラストのコメントもカッコよすぎですよね～
TVシリーズの良さはのこしつつも各キャラクターの魅力がパワーアップしているこの作品は、私の心に残る名作第一位です！
ジブリとしてもルパンとしても不朽の名作！！
ジブリ映画の美しさとルパンの面白さがちょうど良く融合していて、切なさもたっぷりで、大好きです！
この作品を観ると、私もルパンのおじさまに恋をしそうです・・・♪
とっつぁんもイイこと言いますね（笑）
恋のところ
ルパン三世のテーマがすごいか
引用元: Amazon
| あらすじ・ストーリー | 「人間に見られてはいけない。見られたからには、引っ越さないといけない。」それが床上の人間たちから必要なものを"借りて"暮らす小人たちの掟。
アリエッティが初めて借りを行う夜、療養のために訪れていた翔にその姿を見られてしまった。 |
|---|---|
| 制作年 | 2010年 |
| 上映時間 | 94分 |
| 監督 | 米林宏昌 |
| メインキャスト | 志田未来（アリエッティ）、神木隆之介（翔）、大竹しのぶ（ホミリー）、竹下景子（貞子）、藤原竜也（藤原竜也）ほか |
| 制作会社 | スタジオジブリ |
| 公式サイト | http://www.ghibli.jp/karigurashi/ |
かわいい親指姫みたいです
人が普通に暮らしている軒下で暮らすアリエッティが人間界の食べ物を取りに行き暮らす。食器や家具もコンパクトで日用品すべてがミニマムでかわいい。アリエッティが人間界の玩具の家をみて感動するところも、子供のころに持っていた玩具の家で暮らしてみたという夢が現実的でワクワクしながら見てました
小さいながらも生きていく
小人達が人間の家で生活している風景を見ていきます。作中で出てくる人間の嫌らしさやその逆に優しさなど非常に分かりやすく仕上げています。
また人間と小人の友情や愛情が素晴らしいです。
主題歌がピッタリ！
ジブリの数ある主題歌の中で一番好きです。
透き通った綺麗な美声と、拙い日本語が相まって神秘的でまるで妖精です。
もちろんストーリーも良く、小人のアリエッティ目線のカメラワークが多い為、自分も同じ目線で感じれるところも好きです。
ポニョの登場シーンは衝撃的！
『崖の上のポニョ』は、物語中にストーリーの説明が一切ないので、内容をちゃんと理解できる人が大人でも少ないんです。それでも、子供がめちゃめちゃハマる作品に仕上がっているのが、宮崎駿さんのすごいところだと思います。
日本のアニメ映画は、説明的なセリフが多いのにも関わらず、テーマが哲学的すぎて理解できない、という作品が多いように感じます。その点「ポニョ」は、ストーリーを説明するセリフこそないですが、セリフ自体でエンターテイメントとして成立させているんです。
『崖の上のポニョ』で1番衝撃的だったのが、半魚人の女の子「ポニョ」が波を走るシーン。ポニョが波の上を走っているんですけど、そこに大きな魚が波に被さるようにやってくるんです。次第にポニョが走っているのが波の上なのか魚の上なのかがよくわからなくなっていう……。「ぶっとんだ作画だなぁ」って思いました。
でも「ポニョ」をつくる前、宮崎駿さんはネタ切れで悩んでいたらしいです。苦難の時期を乗り越えて、『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』とはまた違う作風を打ち出してきた……宮崎駿さんはやはりすごい方だなと再認識しました。
ぽにょ！
ポニョがそうたと仲良く遊んでる所に悪い人が現れて戦うという物語だ。ポニョとそうたが遊んでいる場面はとてもほのぼのとしてほっこりする。とって変わってポニョを連れ戻そうとするやつと戦う時は迫力がありとても面白かった。
藤本！ポニョを閉じ込めるの！
ポニョ可愛い。
宮崎監督、とんでもない物を作ってくれた！
絶望と希望の起伏が凄い。最初は平成たぬき合戦ぽんぽこだとか、和風不思議の国のアリス的なちょっと不気味で可愛いなワンダーランドかと思いきや、キツめのシチュエーションホラーかと思うほどおっかない場所に閉じ込められてしまい。
また躍動的なモンスターがポップな外見なのになまじっか躍動感たっぷり動くもんだから怖さが助長されるわけですよ。子供の頃に感じた恐怖の対象や無くしたおもちゃをひとつづつ拾い集めていって、恐怖や切なさみたいなその鬱積したストレスが最後のシーンで一気に開放される。こんな映画はなかなか無いです。
大人は良いけど、これを観た子供はトラウマにならないか心配。
ゲームブログ『スキあらばGAME』管理人